Salón de la Fama: Desde el Pie Comunidad Cultural

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    Lunes, 16 Abril 2018 00:05

Rafael Spregelburd

Rafael Spregelburd, actor, dramaturgo
Obra "La estupidez" Fotografía: Patricia Di Pietro
Rafael Spregelburd
Fotogramas de la película de Daniel Rosenfeld "Cornelia frente al espejo"
Rafael Spregelburd
Fotogramas de la película de Fernando Salem "Como funcionan casi todas las cosas"

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    Viernes, 03 Marzo 2017 13:22

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    Martes, 13 Diciembre 2016 01:56

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    Martes, 08 Noviembre 2016 03:54

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    Martes, 27 Junio 2017 23:37

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    Jueves, 11 Febrero 2016 01:00

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Entrevistas Exclusivas: Ana Piterbarg Directora de cine, guionista.

Ana Piterbarg

 PH: GUSTAVO NAKAMURA

1- ¿Cual es la etapa de hacer una película que más te gusta y porque?

Ja. Me gustan muchas etapas. ¡No todas! Empiezo por ahí que es más fácil: no me gusta la parte de buscar financiación y buscar productor. De vender el proyecto. De tener que sintetizar de qué se trata. Algo parecido me pasa con el lanzamiento, pero creo que voy mejorando. Me gusta escribir, aunque a veces se me hace difícil mantener la disciplina y superar los momentos de vacío. Me encanta la PRE: convocar elenco y equipo, las primeras reuniones donde todo parece que puede suceder, soñar soñar. El rodaje es duro, siempre, pero es como el laboratorio, y hay que ponerle mucha energía, es un ahora o nunca. El montaje me apasiona, tal vez sea la parte que más de juego de todo. Toda la post requiere más detalle y detenimiento. Los procesos son largos. Pero se acerca la meta y eso alienta. Por suerte no se termina nunca el proceso creativo hasta el final. (cómo me extendí!)

 2 – ¿Como es tu proceso de escritura de guion?

Lo más importante, los tiempos etc... Tardo mucho en escribir un guion completo. Me entusiasma mucho la primera etapa de creación, de investigación. Me gusta leer muchas cosas que de algún modo sienta asociadas. Ver películas que tengan que ver también.

3-¿Como conseguiste financiar tu opera prima “Todos tenemos un plan”?

Conseguí a Viggo Mortensen.

VIGGO MORTENSEN EN "TODOS TENEMOS UN PLAN" DE ANA PITERBARG

4- Recomendanos 5 películas imperdibles.

Stalker - Andrei Tarkovsky, 1979

No mataras - Krzysztof Kieslowski, 1988

All That Jazz – Bob Fosse, 1979

Jules et Jim, François Truffaut, 1962-

 Under the skin, Jonathan Glazer, 2013

5- ¿Como está la situación del cine teatro Urquiza?

Complicada. Sigue vigente una cautelar que impide que se lleve adelante la demolición y obra de un edificio de oficinas de 10 pisos que el dueño pretende hacer. En Legislatura Porteña hay dos proyectos de ley presentados para Expropiación y recuperación del Cine que votaron en comisiones 13 de los 14 partidos representados. Sólo el PRO no votó a favor y por eso no pasa a Recinto. Sólo mediante el apoyo de los representantes, o con la aparición de un empresario que convenza o compre el inmueble al actual propietario la causa se destrabaría. Lo que volvió más tensa la situación en estas últimas semanas es que los vecinos que firmaron en representación del barrio recibieron una citación a mediación por Daños y Perjuicios.

6- ¿Qué te gustaría mostrar en cine y no te has animado? N/S N/C

7- Recomendanos 5 libros:

 Arenas Movedizas Henning Makell

La Ribera de Enrique Wernicke

Roman Polansky por Roman Polansky

Ladrilleros de Selva Almada

Los siete locos y los Lanzallamas de Roberto Arlt

El Hombre Conchico de Juan Sebastián Piterbarg

8-¿Como te manejas en un rodaje, haces storyboard?

Hago plantas. Casi siempre. Me gusta primero ensayar en el lugar con los actores y después con los cabezas de equipo.

9- Contanos algo sobre tu experiencia de hacer junto a Fer Spiner “Los siete locos”

Una de las experiencias de trabajo más entrañables y de crecimiento. Remo Erdosain es un personaje que me acompaña desde ese momento y para siempre. La novela, la serie, y la futura película, no deja de cosechar lazos de identidad entre quienes pensamos que es necesario un mundo mejor.

10- ¿Le das mucha importancia a los ensayos?

Mucha. Creo que desde el primer encuentro se construye la relación con el personaje, y que el tono del relato va desenvolviéndose en cada pasada. No sabemos de qué se trata lo que estamos haciendo hasta el final, incluso luego. Ensayar es una de las herramientas que tenemos para ir descubriéndolo.

Entrevistas Exclusivas: Michelangelo Tarditti Dr en filosofía, actor, director, cantante, artísta conceptual.

MICHELANGELO TARDITTI

 

 

  • Contanos como fue tu camino en el arte.

En la vida hay cosas que se saben desde antes de nacer y otras que se descubren y aprenden, viviendo. La vida es fascinante porque la vas armando de a poco. Descubriéndola paso a paso, aunque con errores. Creo que mi necesidad de cantar y actuar nació con mi universo. Allá en los pagos de Venado Tuerto, Santa Fe, y hace siglos de experiencia, con entusiasmo ingenuo, creé mi grupo teatral; actuamos, creamos, casi por intuición, autodidactas, pero apasionados. Necesitando eso como el oxígeno vital. En cambio, el canto popular (canté en varias orquestas de la región), nació casi sin buscarlo. Tanto al estudio del teatro como al del canto, dediqué después,  mi vida entera. Cuando sentí que el pago chico me resultaba chico, me fui a Buenos Aires, a estudiar, a realizar mis sueños. A pelear la vida. A pelear por definir mi Ser.    A tentar trabajar por mi vocación.    Buenos Aires al inicio fue difícil, tenía menos de 20 años, y sentí que descubrir su enigma de gran ciudad, me envolvía, me subyugaba, me aterraba, me daba un cosquilleo, pero a su vez me alimentaba. Me hacia feliz. Así comencé a trabajar para vivir, (aún hoy sigo trabando para vivir, jaja!) Comencé a frecuentar talleres actorales o de canto o de baile, aquellos que mi pobre economía me permitía con esfuerzo. Y después dí mis primeros pasos, tímidos, en el mundo profesional. Algo de cine, de cooperativas teatrales, algo de televisión, de publicidad, de radio, todo lo que me permitían los otros. El actor siempre depende de los otros, con más o con menos suerte. 

 Mi prepotencia de trabajo hizo que conociera la autogestión, y así le puse el hombro a iniciativas. Aún hoy sigo poniéndole el hombro a las iniciativas, jaja! Tuve experiencias inolvidables como cuando creamos “Los Tri-T-Tres” con Susana Tedesco Gargiulo y Juan José Trejo, porque nos abrimos a todo el país, del centro a las fronteras, de las grandes salas de Buenos Aires, a los espacios inexistente de la quebrada de Humahuaca. Norte a Sur, Este a Oeste, recorrimos nuestro sufrido territorio llevando un poco de risas a la adorada infancia. Fueron como 20 años de trota caminos. Casi al estilo Moliere de antaño. Televisión, teatro y cine me envolvieron paralelamente.

Y un día, después de trabajar y de luchar en Argentina por 25 emocionantes años, me gané una beca para el Píccolo Teatro di Milano, uno de los más grandes del mundo, con un gran director como fue Giorgio Strehler, en Italia. Y allí me fui quedando hasta hoy, sin quedarme del todo. Fui dividiéndome en mis entrañas, en mi ser, en mi identidad, entre una Patria que me dió la vida y otra que me dejó crecer con caricias. En Italia, hice cine apenas anclé en Roma, publicidad apenas le presté atención a Milano, y hoy continuo a hacer teatro y todo lo que un actor puede hacer.

Fundé en Roma el “Teatro Argentino de Roma” y me dediqué a la infancia y a difundir la cultura Argentina, en particular con una bandera para mí fascinante: Jorge Luis Borges: “Borges y yo”, “Borges el tango y yo”, “De tangos y de suburbios”, con material del gran escritor argentino. Adoro un trabajo que por dos temporadas presenté en teatro con mi protagonismo y dirección: “Cuestiones con el Che Guevara”, de José Pablo Feinmann   Roma me permitió también mis estudios superiores de filosofía. Me gradué en la Universidad Roma Tre, como doctor en Ciencias Filosóficas. Allí hice dos tesis sobre Jorge Luis Borges, mi gran pasión.

Ese título que suena tan ampuloso, es para mi,  solo como una llave que permite abrirme a una filosofía que (a través de su instrumento: el Arte) pueda llegar doña Rosa, la vecina de la puerta de al lado, sin torturados laberintos conceptuales, y tratando de favorecer con la comunicación del arte la necesidad, la imperiosa necesidad de pensar. Contribuir con la filosofía y el teatro (muy modestamente por supuesto) al crecimiento del ser humano. Viva el arte, la filosofía, el conocimiento!!

  • Recomendanos 5 películas

No soy memorioso, es uno de mis hándicaps, pero adoro el Neorrealismo italiano;  en él encontramos films maravillosos. O en el posterior Fellini, o en Torre Nilson, o en el gran, único, incomparable Leonardo Favio. En el inteligente Woody Alen. En el inconmensurable Bergmann.“El Aniceto y la Francisca”,  “El Aniceto”, “La teoría del todo”, “Manhattan” “Gritos y susurros” “La strada”, “Las noches de Cabiria”, y tantos mas.  Uya! me pasé eran 5, no? Jaja!, siempre me sobran palabras...

  • Recomendanos 5 libros.

Soy un lector difícil, no leo novelas, leo libros técnicos aburridos y no recomendables, jaja! Pero también leo poesía y cuentos.Recomendaría: todo el teatro de Federico García Lorca, los cuentos de mi amado Jorge Luis Borges, especialmente “Historia de la infamia”, que es muy accesible, o su memorable “Ficciones”. “Las mil y una noches”, “El principito”, “El Aleph”,   y por sobre todo, “leer” el libro de la vida, que no está escrito por nadie,  pero que está a nuestro alrededor, en la observación de nuestro cada día, y nuestro cada minuto. Es el que presenta la naturaleza con sus magnetizantes  situaciones, por ejemplo.

  • Crees en la metafísica?

La he estudiado y sus temas son tan apasionantes como impenetrables. Soy agnóstico, no he descubierto a Dios, y aquí está uno de los grandes temas de la metafísica. La existencia de Dios. Borges decía que el principal problema de la metafísica es el tiempo, y sobre el concepto de tiempo se escribieron ríos de paginas tratando de explicarlo. Yo digo como San Agustín, “cuando lo pienso sé que es el tiempo pero si tengo que explicarlo no sé hacerlo”.  El otro tema de la metafísica es el Ser, o el Ente.  El saber quién soy, o para que estoy aquí, o el preguntarnos porque a veces soy tan humano y otras tan “deshabitado de humanidad”, eso que justamente es lo que nos pone delante de nuestra indefendible vulnerabilidad humana. O nos muestra que hay enigmas, misterios de la vida, que solo podrían ser descifrados por los dioses, (en el caso que existiesen!). O sea, creo en la metafísica porque nos pone delante de nuestra limitada condición humana, la de saber que no sabemos. Concientización socrática.

 

  • ¿Cómo es tu dieta?

Jaja!, mi dieta es un desastre. No me gusta cocinar, vivo solo, y como lo que me permiten los supermercados! De todos modos como decía Maria Elena  Walsh cuando ironizaba contra los curas: “nunca verás ninguno de ellos desnutridos!” Bueno tampoco a mi me verás desnutrido! Estoy en forma porque me cuido yendo a la  palestra (gimnasio) y eligiendo  alimentos poco calóricos. Cuando lo logro y no me tienta un tiramisú, o la torta Sacher que me pueden!

  • Contanos sobre algún lugar del mundo.

Italia ha favorecido mis viajes, recorrí bastante. Me encantan las culturas diferentes a la nuestra, para confrontar, y para darle así un exacto valor a la diversidad. No somos el ombligo del mundo. No somos la cultura mejor.     Somos solo una cultura diversa, como lo son  las otras en relación a la nuestra. Adoro por ejemplo el Asia, tan “humilde” en tantas cosas y tan sabias en las esencialidades. Me encantó la Muralla China tanto como las aguas cálidas de  Tailandia. Me enamoré de la calidez del pueblo cubano, y me dejó sin palabras (casi un milagro, no?) el desierto de Jordania, el Mar Negro, y la asombrosa ciudad de piedra: Petra. Adoro el sur de Italia, y amo los lagos Argentinos. Me paralizan de emoción las Cataratas del Iguazú, me maravillan los colores de la Quebrada de Humahuaca. Me gusta la cosmopolita New York, y me defrauda la falta de corazón o alma, de Miami. La siento vacía. Ciudades como Londres, Paris, y Madrid me excitan con sus propuestas de teatros, museos, libros, danza, gente, idiomas. La diversidad maravillosa del ser humano! Me encantan las Mosqueas, en particular las de Estabul. Estambul con su Bósforo milenario, transitado por naves cansadas de tantas idas y vueltas.

Pero siempre vuelvo a mi Buenos Aires querido, que sí tiene corazón, y alma, y que late en mi sienes y en todas mis fibras, porque allí amé por primera vez. No puedo no volver a Buenos Aires, es más, quiero morir en Buenos Aires, dentro de algunos siglos claro, cuando el mundo sea aburrido y gris.                                                                                                                          

Detesto la globalización que tiende a unificar, a eliminar diferencias, cuando la maravilla de la vida está en las diferencias. Animales, flores, hombres, montanas, lagos, diferentes, de colores diferentes de formas diferentes. Allí está la sabiduría, en  la naturaleza. En el Bios sagrado, ese Dios del que hablaba Espinoza, que está en la materia de todo lo que nos rodea. El sol es el verdadero dios creador, junto con el agua de los ríos, el aire de las montanas, y la tierra que nos da los frutos. Viajar me da esa visión. No conozco aún el África y me falta “tanto ancora”.

  • Contanos algo sobre Borges.

Jaja!, no sabés con quien te metés! Yo, verborrágico y hablando de Borges? Tenés tiempo hasta la próxima Navidad? Jaja!, no, no te asustes, se usar la síntesis también. Borges es el Universo. Es el Autor. Es el Filósofo. Es la unidad  y es el todo, el Uno y el Múltiple. Encierra, su obra (grandiosa como pocas!) todo el conocimiento, toda la creatividad, toda la profundidad que se pueda volcar en la literatura. Existen tantos grandiosos escritores de la humanidad, pero Borges, tiene la virtud de la amplitud del conocimiento. Un hombre que ha leído todo, sabe todo!  Y ese todo está (escondido muchas veces) en su obra toda! Por eso a muchos resulta críptico, o difícil, o frío como se cree, porque no existe en el la banalidad. Cada palabra, cada concepto, cada idea, cada argumento por él enfrentado es enorme, tiene la “contaminación” de toda la filosofía y de toda la literatura de sus predecesores.  Admito que no es fácil, y que a veces a mi también me cuesta desentrañarlo, pero a esa dificultad la entiendo como una metáfora de vida, la vida también nos deja a veces cosas en suspenso! Cosas que no entendemos.(La muerte?)

“Lo esencial es invisible a los ojos” decía el Principito? Bueno, Borges sin sus ojos, descubrió la esencialidad de las cosas de la vida. Ver para dentro puede dar, parece, profundidades infinitas. Impensadas. Laberínticas. Espejadas. Abismales. Místicas. Fascinantes. No lo conocí y ese es otro de mis hándicaps. Me duele en la mente el no haberlo conocido. Es como ese amor que dejaste escapar, y que te duele en la memoria de tus tiempos. Pero tengo el consuelo de sus libros, y en ellos me refugio. Estoy releyendo hoy toda su obra completa. Fue él (sin saberlo) quien me propuso la filosofía. Viste  como a veces somos importantes para gente que no conocemos? Mágico no? Él lo fue para mí. Sin saberlo, sin saber que yo existía, fue como un padre que me ayudó a crecer. Ves los enigmas de la vida? Ves la importancia de la metafísica?

  • Contanos algo  sobre algún artista que conociste.

 

Yo soy un outsider por elección. No me conecto mucho con el ambiente del ruido y de los destellos. Los destellos son eso, fulgores perecederos. Trabajé con Giancarlo Giannini en un film, aquí en Roma, y en Cuba con Alejandro Gassman, y Gianfranco Tognazzi (los hijos de aquellos monstruos!) No se que contarte, no registro ciertas cosas. No me acuerdo de los nombres de famosos. Otro de mis hándicaps, soy como para tirar, no? jaja! Recuerdo el día que llegué a Cuba para filmar con Alejandro Gassman  y Gianfranco Tognazzi, era verano, estaba todo el equipo en la piscina.             El productor me llevó a ellos, y Gassman, que estaba en el agua, salió y me abrazo (no me conocía por supuesto) y me dijo:  “Que alegría que me dá saber que sos argentino, mi padre amaba la Argentina, decía que era el mejor público que había conocido, y por eso estoy feliz que estés en el casting!”. Me prestó un pantalón de baño ya que yo no había llevado. Trabajé en Cinecittá con Ettore Scola. Y con Troisi (adorable y grande actor).  Otro episodio interesante fue cuando junto con mi querido Juan José (De Simone o Trejo en arte, mi amado compañero de toda la vida) entramos por primera vez al estudio 10 de Cinecittá, (donde Fellini había hecho casi todos los interiores de sus filmes) llevado de la mano del asistente de  Ettore Scola, que nos debía presentar a Scola porque teníamos un pequeño rol en “El Capitán Fracasa”. Nosotros emocionados, no caminábamos, volábamos creo.               

El set era alucinante, un enorme bosque con árboles naturales, tierra pasto naturales, (si no mirabas en alto donde había millones de luces) todo era de una naturalidad increíble, emocionante, apabullante, tanto  que Juanjo (siempre algo ido de la realidad!) pisó una bosta de caballo...real!, en el preciso instante en que llegaba Scola.                                                               

Juanjo blanco , embarazado, y aterrado, le pide “disculpas” a Scola, y Scola  con  ese estilo  que parecía más de un empleado bancario que de un director de cine, con sus anteojos, su saco y corbata,  sonriente, gentleman, le dice:. “no se preocupe, trae suerte!”  jajaja! Y si, tuvimos suerte porque trabajamos una semana o diez días, en Cinecittá con ese gran director de tantos filmes memorables, “La familia” por ejemplo, recordás? También fue interesante conocer y trabajar como asistente de escena del gran director  italiano Giorgio Strehler, que en los años 90 era uno de los 4 directores teatrales más grandes del mundo. Era bastante soberbio, pero lo justificaba su enorme talento. Era como un mago que con su barita mágica, a su paso, iluminaba, inflaba, coloreaba todo sobre la escena. Los grandes actores con los que trabajaba, creo, que le tenían algo de temor.  Estuvimos dos meses becados juntos con Juanjo y un actor inglés. Fue una experiencia de gran valor para mi crecimiento en la dirección escénica.

9-  El hombre es libre o está determinado?

Es una pregunta que ha requerido el uso de  enorme cantidad de tinta de impresión porque ha sido discutido tanto como los problemas metafísicos. Somos las dos cosas. Siempre somos dos cosas. La famosa dualidad humana. Es como la duda, te abre dos posibilidades lo que querés y lo que no querés. Sol y luna, Noche y día. Hombre y mujer. Bien y mal. Y después todos los matices.

Somos determinados en aspectos tales como lo físico, o en  lo que nos impuso la cultura. La cultura en la que caímos, donde fuimos arrojados como dice Heidegger. Y esa es la parte de determinismo. Pero también el hombre tiene posibilidades de modificar de corregir ese determinismo. Y eso es el indeterminismo.                                                       

Claro, si sos bajo y de piel morena, no pretenderás ser alto y de piel nívea (salvo que los cirujanos estéticos me contradigan!). Pero en la construcción de tu persona, en la elección de tu escala de valores, sos indeterminado, depende de vos. De tu elección. De tu libre albedrio. Por eso es tan difícil ser libre. Implica tomar decisiones. Imponerse a uno mismo, vencer resistencias, que producen nuestro stress de vida. Pero el riesgo y el desafío es ése: construirnos con el solo acuerdo de nuestra decisión. Luchar contra viento y marea para defender  las propias convicciones. La sociedad (en particular la contemporánea) propone igualar. Así si todos somos iguales, los des-gobiernos pueden manejarnos a gusto y “piacere”. Si sos distinto y pensás por vos mismo, la cosa se les complica a esos “egos inflados” con pretensiones de poder absoluto. De todos modos somos consecuencia del determinismo y producto del indeterminismo.

 

10-Preguntate algo que no te pregunté.

Recurriré a la Metafísica ya transitada arriba. “Quién soy?”, me pregunto. Me respondo: “Soy apenas una hormiga en el vasto universo.” Aunque no soy precisamente una hormiga porque la naturaleza me dió la posibilidad del pensar, del hablar. Me dió la mente. Pero no soy solo mente porque me dió también los sentimientos, que me producen fragilidades. Dudo. Y  a veces no sé resolver sin el error. O sea, no soy una hormiga y si soy un hombre. Sé quien soy cuando me empecino en lograr mi bien y el bien de los demás. Cuando pienso en la justicia social. Cuando me indigno por la prepotencia. Cuando lloro por el hambre de los emarginados, por las guerras, por la prepotencia enferma de ciertos personajes que flagelan la humanidad.

Me respondo que soy un hombre, entonces, que sabe que tendrá un cierto tiempo de existencia, y que conoce que el secreto de vivir su propio tiempo está en defender a ultranza,  lo que Aristóteles promulgó en la primera línea de su libro “La metafísica”: Todos los hombres aspiran por naturaleza al conocimiento”.  Y  también a la felicidad, dijo.   

Cada hombre lo hace, busca la felicidad, busca el conocimiento aunque sea el mínimo.(como cuando se pregunta por ejemplo “a qué hora vendrá?”) El tema es como hacerlo. Y sé quien soy también: porque debo respeto al otro; soy un hombre si amo a los animales, si me deslumbra la ingenuidad de los niños, y soy un hombre si elijo ser un outsider de la mediocridad, de la banalidad, de la superficialidad. Porque nada de eso me hace un hombre. Y soy finalmente un hombre porque, como decía Sócrates: “Solo sé que nada sé”. Aunque crea saber algo del infinito universo, del enigma de Dios, de los laberintos de la metafísica, siempre delante existirá la duda. Lo desconocido, lo que no conoceré jamás. O sea, el enigma apasionante de vivir. El enigma inquietante de ser sólo un hombre que se siente  hormiga, pero que se consuela, porque tiene la palabra.(Para abrumar a los lectores condescendientes?).  Que tengas una buena vida de hormiga socrática, amigo!

 

Claudio Martín para Desde el Pie Comunidad

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Entrevistas Exclusivas: Diego Corsini, director, actor productor.

Entrevistas Exclusivas.

Diez preguntas a Diego Corsini:

1-¿Cómo te iniciaste en la cinematografía?

Podría responder a esta pregunta de muchas maneras… la primera vez que fui al cine tenía 1 año, mis viejos me llevaron a ver ET.

Pero si vamos al momento en que decidí meterme en el mundo del cine, creo que fue en plena adolescencia, cuando decidí empezar a estudiar actuación. Finalmente, ya terminado el secundario, decidí estudiar Diseño de Imagen y Sonido y eso me fue llevando al tras de cámaras.

Al mismo tiempo estudié producción en la ENERC y me recibí de ambas carreras en 2003, que fue además el año en que hice mis primeras experiencias en largometrajes.

Durante un tiempo fui haciendo algunos trabajos para diversas productoras hasta que finalmente me di cuenta que, si bien estaba arrancando y me faltaba experiencia, sentía que podía largarme de manera independiente y así fue que generé mi primera empresa productora. En dos años ya teníamos tres películas hechas.

2- ¿Cuál es tu etapa favorita de hacer una obra de arte, como lo es una película. ?

Todas las etapas tienen su encanto realmente. En gran medida, además de las tareas que realizo en cada área, estoy convencido de que decidí dedicarme a la dirección y la producción  porque son las únicas dos áreas que pueden estar en absolutamente todas las etapas de una película.

Me gusta generar ideas nuevas, escribir los guiones, mejorarlos. Generar un proyecto a partir de esa historia que quiero contar, pensarla como película, qué tipo de película quiero hacer, qué estética, que elenco sueño, etc.

Y por supuesto la preproducción donde todos los ingredientes se van mezclando y cocinando para el gran banquete que es el rodaje.

El rodaje es en general la etapa favorita para casi todo, y es verdad que es donde más adrenalina generás, pero la postproducción es mágica. Es donde todo eso que ya hiciste tiene sentido o se resignifica. Tanto desde la edición, el sonido, la música o el color.

Y por supuesto, a mí la etapa de lanzamiento me fascina. Salir a promocionar esa película que tanto tiempo te llevó hacerla y llega el día del parto y como todo nacimiento, es uno de los momentos más emotivos.

3- Recomendános 5 films.

- Fight Club: es mi favorita. Entiendo que puede ser polémico habiendo tantos clásicos aceptados, pero cuantas más veces la veo, más me fascina. Creo que es una clase de cine fotograma a fotograma.

- Novecento: De lo mejor de Bertolucci. El mix de historias cotidianas y la forma en que desarrolla a esos personajes tan brillantemente encarnados por algunos de los mejores actores de la historia me parece admirable.

- El Secreto de sus Ojos: considero que es la mejor película nacional que he visto. A nivel cinematográfico es sensacional y debe ser una de esas pocas excepciones donde la película es superadora del libro. El final me parece superlativo.

- La trilogía de Linklater (Before Sunrise, Sunset, Midnight): seguimos la vida de Jesse y Celine casi en tiempo real dejándonos ver breves paréntesis de hora y media cada 9 años. Una genialidad como propuesta y una idea tan sencilla como emotiva, tan hermosa como entrañable.

- Tengo que recomendar Pasaje de Vida: en lo personal fue tan intenso realizar esta película que no puedo más que incluirla en mis 5. Me encantaría que puedan verla la mayor cantidad de gente posible. Me encanta saber que ya tras casi dos años de su estreno sigue dando de qué hablar, ya sea en salas, DVD o Netflix. Es como un hijo, uno quiere que le vaya bien.

4- Recomendános 5 libros

  • La insoportable levedad del ser, Milan Kundera
  • Cien años de soledad, Gabriel García Márquez

Estos dos primeros libros aún recuerdo la sensación de emoción total que tuve al terminar de leerlos. Un libro que logra generar eso merece ser leído. Es difícil explicar las razones, pero los recomiendo especialmente. A mí me marcaron la vida.

  • La inmortalidad, Milan Kundera

No sé que habría pasado si hubiera leído este antes de La insoportable… hay incluso un fragmento en el libro donde menciona que este libro debería haber sido titulado así. Sigo releyendo fragmentos de este libro cotidianamente.

  • Fight Club, Chuck Palahniuk
  • El Lector, David Nicholls

Dos grandes novelas que dieron pie a excelentes películas. Se disfrutan tanto en formato literario como audiovisual

 

5- ¿Qué es lo que más te fijas en un actor, en una actriz de cine?

Primero trato de dejarme llevar. Creo que una buena interpretación es en gran medida la que te permite emocionarte junto a ese personaje que está en pantalla.

Yendo a cuestiones más específicas, creo que según el código de cada película hay estilos que pueden funcionar mejor o peor. Hay personajes que requieren más entrega física y otros más emocional. Algunos exigen las dos cosas y cuando están bien actuados es maravilloso.

En cine uno puede elegir qué ver y qué no, puede elegir un plano detalle, un primer plano, un plano general o incluso un contraplano dejando la voz del personaje en off. Es increíble cómo se puede transformar una actuación en montaje. Espero que los actores no se enojen por esto que voy a decir, pero yo he visto actuaciones excelentes que se vieron desdibujadas por un mal montaje y al mismo tiempo he visto como un material que no parecía funcionar a nivel actoral que pudo ser rescatado desde la edición.

En definitiva, creo que una cosa fundamental para ver en los actores es su capacidad de estar siempre bien y en personaje, incluso aunque en el momento el actor no esté teniendo una acción específica. Hay actores que eso lo hacen de manera fantástica y la película eso lo agradece siempre.

Lo gestual sin dudas es también algo clave. Algo que quizá diferencia la actuación en cine de las demás, porque no sólo te tienen que lograr transmitir una sensación en un plano breve, sino que cada detalle de ese rostro puede llegar a verse milimétricamente en una pantalla de 9 metros.

Para cerrar, hay mucho de instintivo también. Uno se da cuenta cuando un actor puede interpretar un personaje como uno lo tiene pensado. Eso no significa que no haya otros que lo hagan mejor o distinto, pero cuando encontrás al actor que te entiendo, con quien podés crear en conjunto y con quien componés a la par al personaje que tenéis en la cabeza, es algo fundamental. Yo creo que además del talento, es importante la personalidad, su profesionalismo y su forma de ser ya que esto también influye mucho a la hora de la elección. No nos olvidemos que un rodaje son muchas semanas de trabajo y hay que convivir a diario con ellos. A mí me gusta trabajar con la gente que me llevo bien, que puedo crear en conjunto y que potenciamos nuestras capacidades. Descreo de ese viejo mito de que los talentosos son malhumorados… prefiero evitar el mal clima de trabajo y eso se nota mucho en la película. Y esto es un criterio que utilizo tanto para el elenco como para el equipo técnico y artístico.

6- ¿Hacia dónde evolucionan las películas?

Si lo supiera…

El cine ha superado tantos obstáculos y tantas amenazas de muerte que creo que tiene la posibilidad de transformarse en un arte inmortal como lo es el teatro, la música o la pintura.

Puede haber pantallas más grande, más apaisadas, más cuadradas, en fílmico, digital, láser, a color en blanco y negro o en 3D… pero el cine sigue estando ahí. De una manera u otra sigue reinventándose.

Probablemente sigan naciendo y muriendo formatos y contenidos, seguirá mutando el arte audiovisual como tal, pero evidentemente en los últimos 20 años se pasó de una a dos pantallas a cientas por persona. Antes veíamos TV o íbamos al cine. Hoy tenemos computadoras, celulares, tablets, pantallas en la vía pública, relojes… en casi todo lo que nos rodea hay material audiovisual.

Cuál será el lugar de las películas a futuro? No lo sé. De momento me gusta que convivan películas mainstream en 3D o Imax junto a películas mucho menos costosas pero que ambas siguen logrando lo más importante: emocionar al espectador.

Y el cine además sigue siendo una excelente salida en familia, con amigos o para una cita, que de hecho, dentro de lo que es la oferta artística, es de las más baratas, más allá de que sea de las más caras para realizarse. Parte de la magia del cine.

 

7- Luego de la conocida “Solos en la ciudad” ahora estás triunfando en el mundo con “Pasaje de vida”, Contame que cambió en vos en estas etapas, contanos de tu evolución como artista.

Solos en la Ciudad la filmé en 2009 y la estrené en 2011. Pasaje de Vida la filmé en 2014 y estrené en 2015 y tal como comentas, sigue dando vueltas por el mundo.

Contar qué cambió en mí desde 2009 a la fecha sería casi el esbozo de una autobiografía. Mi vida dio tantos giros en estos años que necesitaría repasar con detalle todos los cambios que atravesé.

Hay una frase que siempre me quedó grabada: Tratar de vivir tu vida como si fuera un libro que quisieras leer.

La verdad es que eso evidentemente me pegó y llevo una vida tan intensa como a mí me gusta. Espero no cansarme pronto, pero la realidad es que más allá de los altibajos que haya habido en todo este tiempo, sin dudas es un libro que no te deja despegar los ojos de las páginas. No es lo mismo leerlo que vivirlo, pero la verdad es que me gusta poder protagonizar mi vida. ME gustan todos los personajes que forman parte de la misma y sin dudas el eje dramático narrativo por ahora me parece que va bien.

Por supuesto que el cine y las películas que dirijo y produzco son parte esencial de mi vida. Está claro que desde que me sumergí en este mundo, sabía que no iba a salir. Soy tan cineasta como cinéfilo. Disfruto ver y hacer cine.

Sin lugar a dudas que de Solos en la Ciudad a Pasaje de Vida hubo un salto sideral en cuanto al nivel de la película y mi capacidad como director, pero ambas son mis hijas y las quiero por igual. Creo que en este tiempo me fui sintiendo cada vez más cómodo con el rol y más seguro para poder llevarlo adelante con todo lo que eso implica, entre otras cosas, manejar y liderar un equipo de 100 personas aproximadamente, los cuales están todos pendientes de llevar adelante lo que tenés en la cabeza. Eso es tan vertiginoso y aterrador como seductor y maravilloso.

En definitiva, en las ocasiones en las que volví a dirigir, tanto en la serie Ranchera como en la última película Artax, ambas producciones por encargo, me sentí muy cómodo con el rol, más allá de que eran proyectos que surgieron de otros. Sentí que pude apropiarme de esas ideas y llevarlas adelante y en set estuve muy cómodo. Creo que eso ayuda mucho a que la calidad siga mejorando ya que uno está pendiente de lo que realmente es importante y no tanto por cómo conducir al equipo ya que eso de a poco uno lo va teniendo incorporado.

8- Contanos de tus nuevos proyectos.

En breve verán la luz los dos capítulos que dirigí de la serie federal Ranchera. Ambos en un tono muy distinto a lo que suelo hacer y que me permitió jugar con otro código de realización. Son dos capítulos de comedia disparatada, con tonos de humor negro y una estética muy jugada. Estamos en plan postproducción y creo que van a quedar muy bien. En uno de esos capítulos pude repetir con mi gran amigo Marco Caponi, junto al gran Juan Gil Navarro y en el otro, pudimos trabajar de manera fantástica con Osqui Guzmán, Victorio D’Alessandro y Gisella Campos. Lo más divertido fue que a todos los pude llevar a interpretar papeles muy distintos a los que suelen realizar y eso lo hizo mucho más atractivo para el trabajo de composición de personaje, tanto para mí como para ellos.

Y por otro lado, se está terminando la película que me convocaron para guionar y dirigir en Chile. Se titula Artax y se va a estrenar en el primer semestre de 2017. Fue un largo recorrido muy intenso donde he tenido que sortear muchísimos desafíos, entre ellos dirigir a un chico menor de edad que tenía que componer un personaje con síndrome de Asperger (un tipo de autismo) y trabajar con caballos de carrera en diversas situaciones más que complejas.
Por lo que pude ir viendo en post creo que el enorme trabajo realizado rindió sus frutos y la película está quedando muy bien. Sin dudas tener un equipo y un elenco del nivel que tuvimos fue algo fundamental. Trabajar con actrices de la talla de Mercedes Morán o Celeste Cid y actores como Gonzalo Valenzuela y Luis Gnecco fue una experiencia genial donde además uno sigue aprendiendo al mismo tiempo que trabaja.

Además de estas producciones que ya están en sus últimas instancias, desde Cineworld tenemos una serie llamada El Batacazo, la cual tendrá 8 capítulos y la dirigiremos en conjunto con Federico Olivera, que fue quien nos trajo el proyecto a la productora. La serie la protagonizarán Soledad Villamil y Alberto Ammann.

Estamos encarando la producción de las películas El Encanto, dirigida por Juan Sasiaín y Ezequiel Tronconi, Hermes, dirigida por Víctor Postiglione, ¿Quién quiere ser espía? De Guillermo Grillo, La Soledad de las Ballenas, de Rodolfo Carnevale y QEPD de Nicolás Capelli, así que estamos bastante ocupados este 2017 y 2018.

Sobre todo porque además estamos escribiendo un guión muy ambicioso con Mariana Cangas, que tiene que ver con las relaciones de pareja y todo por lo que tienen que pasar para estar juntos y luego para sostener esa relación. Estamos indagando en lo profundo del corazón humano a ver hacia dónde nos lleva.

 

9- Contanos del Diego Corsini actor.

Diego Corsini actor es aquel sueño que tuvo Diego Corsini de 15 años y que de apoco lo fue transformando en Diego Corsini Director… Diego Corsini guionista… Diego Corsini productor.

Y cuando me animo o veo un papel que me gustaría interpretar consulto con mis socios que son mis confidentes (Matías Lértora y Mariana Cangas) si piensan que puedo hacerlo bien o si voy a hacer el ridículo…

Afortunadamente en Pasaje de Vida fueron tan sinceros como honestos y su primera reacción fue que no me veían para el personaje, jajaja. Pero eso me llevó a querer convencerlos, por lo que me personifiqué de la manera que tenía en la cabeza para hacer el personaje y realmente me transformé. Eso los convenció y me dieron el ok. Así fue que me animé a debutar en pantalla grande, pero admito que dirigir y actuar al mismo tiempo es de lo más difícil que me ha tocado hacer.

10- Contame algo de trabajar con Miguel Angel Solá.

Trabajar con Miguel fue un sueño hecho realidad. Desde chico siempre lo admiré y hacía tiempo que le había perdido un poco el rastro por haber estado radicado en España.

Cuando logramos confirmar que estaría en Pasaje de Vida no podía más de emoción.

Cuando uno se dispone a trabajar a la par con gente que admira se corren muchos riesgos, pero yo tenía claro que hacerle reverencias no me iba a llevar a ningún lado. Que dejar que se autodirigiera tampoco ayudaría. Así que lo traté como a cualquier otro actor. Le dije lo que quería del personaje, lo que buscaba con el guión. Trabajamos en conjunto componiendo el personaje y ambos pudimos apoyarnos el uno en el otro y el resultado fue sensacional.

Más tarde, cuando él vio la película, antes de emitir palabra, se incorporó, se acercó y me abrazó con fuerzas. Eso me emocionó.

Ya desde el rodaje, pero especialmente desde ese momento generamos un vínculo que va más allá de lo profesional. Nos queremos mucho y me animo a decir que nos admiramos mutuamente. Me da un poco de calor decirlo porque para mí él es un genio, pero él me ha transmitido todo lo que piensa de mi como profesional y la verdad es que me llena de orgullo.

Creo que trabajar con actores de este nivel y esta trayectoria, como Miguel, Charo López, Mario Pasik, Alejandro Awada, Manuel Callau, Mercedes Morán… fueron grandes lujos que me he podido dar en mi carrera y de los cuales además de sentir que hicieron crecer muchísimo a las películas, me hicieron crecer mucho a mí como director y como persona.

Espero poder seguir teniendo oportunidades así porque son experiencias inolvidables.

 

Muchas Gracias

 

Claudio Martín

 

 

Entrevistas Exclusivas: Patricia Suarez, escritora, dramaturga.

Diez preguntas a  Suarez:

 

1-Contanos como fue la experiencia de escribir “El corazón del incauto” junto a Sandra Franzen. Yo tenía una idea, una imagen, la de un matrimonio que comparte un juego perverso, en la pampa gringa, en la época de los inmigrantes campesinos. La parte en que hablaban los inmigrantes me salía estupenda pero el peón y la relación con el peón, no. Y cuando decidimos hacerla con Sandra, nos apasionó la idea. Ella es más fría y reflexiva a la hora de escribir, así que estudió el caso, las posibilidades de la obra como historia y como texto. Dio el ok y la hicimos. Una escena cada una y después emparejamos, para que fuera homogénea. Hoy no sé qué escribió ella y qué escribí yo.

2-“La dificultad” otra de tus obras, se estrenó en el teatro La Comedia dirigida por Gustavo Pardi, estuviste en el estreno, contanos si te acordás que sentiste al ver realizado el texto en esa puesta. La disfruté mucho; porque hasta entonces me habían criticado que la tragedia sucediera a personajes que nunca aparecen y en la extraescena. Pero en la vida tampoco somos protagonistas siempre, así que yo pensé que tenía que salir bien. Y el talento de Pardi pudo con la historia y le dio vida gracias a unos actores estupendos. 3-Recomendanos 5 libros. El loro de Flaubert, de Julian Barnes Los santos inocentes, de Miguel Delibes El lugar sin límites, de José Donoso Culpa – Ferdinand von Schirach Wilt, de Tom Sharpe

4-Recomendanos 5 películas. La celebración, de Thomas Vinterberg El atentado, de Ziad Douieri Paradise now, de Hany Abu-Assad Ser o no ser, de Ernest Lubistch Los secretos de Harry – de Woody Allen

5- ¿Cómo se te ocurre escribir sobre algo? A veces me cuentan una historia, o recuerdo una historia de infancia y empiezo a darle vueltas. Puede que también sea algo que leí en un libro, un personaje, o una imagen. Y estoy pensando en eso, días o años. Hasta que de una vez me siento y la escribo.

6- ¿Crees en la metafísica y el destino? No.

7- ¿Qué cambió en tu carrera al estudiar con Mauricio Kartun? Conocer el teatro, amar el teatro.Fue una inyección de pasión. La narrativa es solitaria y muchas veces amarga. Y el teatro, si uno toma la actitud correcta y se acompaña de gente saludable, te entrega la alegría de vivir, que parece una tontería dicha así, pero es lo más verdadero que encuentro para explicar el vínculo que se gesta entre todos los participantes de un proyecto teatral mientras ese proyecto está en marcha

8- ¿Te gustaría dirigir? No.

 

9- ¿Desde tu experiencia, que recomendarías a nivel técnico, o profesional para los jóvenes dramaturgas y dramaturgos? Leer mucho, escribir mucho. Tenerse paciencia, no dejarse boicotear por los soberbios.

10- Contanos de tu próxima obra a estrenarse o a escribirse. La próxima se llama EL JUICIO DE SALOMON, y habla, como hace referencia el título a la maternidad y al amor maternal. A partir de una historia real que me contaron -me contó mi hija de 13 años- de unos inmigrantes judíos de la década del ’30, se me ocurrió una historia que pusiera en disputa el asunto. Por qué creemos que la madre / padre biológica habrá de amar más por el hecho de haberlo tenido en el vientre? Por qué creemos que los padres adoptivos aman sin tacha a sus hijos, por el hecho de haber tramitado unas papeletas para cumplir su deseo de ser padres? Y, por fin, por qué creemos en el amor maternal? La dirigirá Claudio Aprile en el 2017 y ya casi está listo el elenco. Esperamos / espero conmover al público, divertirlo, y hacerlo que se quede con el corazón en la boca, para seguir hablando con sentimiento de la obra, mucho tiempo después de que haya salido de la sala

Muchas Gracias

Claudioi Martín Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Entrevistas Exclusivas por Claudio Martín

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